经验谈No.170 | “即使站在行业冰点，但我依然满怀热情”！建筑学姐放弃保研选择留学圆梦梦校

自我评价：

有拖延症的完美主义者，经常在痛苦中挣扎却又不想轻易妥协。

自己认为是感性稍大于理性，有一定天赋但是也有稳扎稳打慢慢进步，当下对于未来的具体研究方向充满迷茫，正在不断探索，喜欢并且能迅速接受新鲜事物，喜欢较真追求完美。

Sheffield - Architectural Design MA

KADK - Architecture and Extreme Environments

申请时间线：

是建筑是理想

在此期间，在保研和出国之间犹豫，但最终选择了一条更艰难未知的道路，大三开始正式开始准备出国作品集。当时了解到国内研究生的培养方式和国外是不同的，更喜欢国外的授课方式，能有更多的机会和老师同学们交流设计，希望在设计能力上有进一步的提升。同时也希望去看看更大的世界，感受不一样的文化氛围，作为建筑师，一定要拥有国际视野，读万卷书同时行万里路。

另外，出国学习也会给我带来更多的择业机会，在英国学习，会接触到比较前沿的思想和设计方法，并且学制短，有更多的机会参与到实习和工作中，为之后的职业道路奠定基础。

我的梦校是曼彻斯特建筑学院MSA。首先是考虑到曼大的QS排名以及MSA的专业排名都是比较靠前的，即使是以后想要转行也是一个很便利的条件。另外，MSA的专业主要是学习城市设计，这个方面是我本科阶段比较薄弱的，没有很完善的知识体系，在研究生期间，可以学到城市设计的相关知识，对于就业也是很有利的。

关于我对设计的看法，其实我觉得最敏感抓住的点是方案的概念。在进行设计时，通常先确定问题点，从设计概念入手，有逻辑的梳理出整个故事框架，在进行每一步的细化深入设计时，都紧扣最初的问题点和设计概念，不断重复思考每一步的设计落实是否遵循最初的设计想法，通过怎么样的空间、平面来实现设计概念，做到形式和内容相统一。

问题解决者的角度： 我认为建筑更像是一个问题的解决者，更加看重建筑的实用性和功能性。这种思维方式有助于创造出满足人们需求的空间。

在我的未来职业生涯中，我追求的不仅仅是建筑的外观，更是建筑与人们互动的方式。我希望我的设计能够超越功能性需求，创造出能够促进社会交流和连接的空间。我的建筑作品将注重可持续性和环保，融入现代科技，以创造更智能、更高效的生活空间。

我计划通过深入了解不同文化和社会需求，将这些元素融入我的设计中，创造具有全球视野的建筑作品。同时，我也希望能够参与城市规划项目，为城市创造更宜居、宜人的环境，推动城市可持续发展。通过不断努力和追求卓越，我希望我的建筑作品能够留下持久的印记，为社会、城市和人们的生活贡献正能量。我的未来理想是成为一个具有影响力的建筑设计师，为世界创造出独特而富有意义的建筑艺术。

放平心态 拒绝内耗

[准备经历]

关于我的作品集风格，其实在申请初期是更希望去欧陆国家，听取老师的建议，在设计上和表达上我的作品集整体是更偏向于欧陆的风格，设计上更加落地，作品的建筑性会更强一点，注重设计的逻辑性和创造性。作品集表达上用灰色作为主色调整体采用低饱和度。增加建筑细部节点大样的表达，对于平面图和剖面图的表达也更加细致，细节丰富。

准备过程中比较大的困难是在完成第一个项目时，我发现最大的挑战在于从本科期间课设的传统思维中转变过来。本科课设通常注重平面功能的排布和高度的消防安全标准，这在一定程度上限制了设计的创意，并且图纸质量也难以满足作品集的要求。作品集更加强调突出的概念和引人注目的图纸，因此在第一个项目中，我花费了很长时间来选择题目和深化方案。

为了克服这一挑战，我采取了与带课老师充分交流的策略。每次上完课，我都感到豁然开朗。老师会根据我的兴趣点引导我探讨有趣且可借鉴的案例，然后逐步讨论我的设计方案。这种与老师的交流帮助我打破了传统思维的束缚，启发了更富创意的设计理念。老师的指导不仅为我的项目提供了新的视角，还为我提供了解决问题的方法和灵感。通过这种方式，我逐渐适应了作品集对概念和图纸的高要求，并成功克服了最初的困难。

还有印象深刻的事情是在完成第一个项目时，在方案推进阶段有时会很焦虑，当时和老师约定每周五上课，周四晚上总是失眠，焦虑完成不好方案。

过来人的小Tips：

在完成作品集的过程中，迷茫和焦虑是难以避免的，但最关键的是要保持积极的心态，不要让自己陷入内耗。积极与老师沟通方案，通过与他们的交流碰撞设计灵感。这是一段挑战性的旅程，但是通过努力和坚持，一定能够克服所有的困难。把握好时间，尽可能提高学习效率，同时在遇到问题时及时求助老师。相信自己的能力，相信每一步都是向梦想迈进的关键，一定能够取得理想的成绩。

▲Xue的猫猫联盟

[项目介绍]

作品集第一个设计——海洋博物馆，在有序理性的外壳下，是感性的对于环境问题即海平面上升问题的思考，通过空间氛围的营造呼吁人们切实感受到环境变化带来的人类问题，只有人类切实意识到问题的严重性，发自内心想要改善，人类才有未来。看似理性的空间和造型，实际是由感性的思考主导。

首先关注到环境变化带来的海平面上升的问题，希望通过海边博物馆来唤醒人们保护环境的意识。项目的亮点是对于空间的处理，运用极致有序的方式，确定建筑单元体的形式、尺寸，再对单元进行空间上的排布，同时形成新的空间。对于空间氛围的营造，采用欲扬先抑的手法，结合人的行为流线，在空间中行走带来心理感受上的变化，由压抑低沉到豁然开朗，最大限度利用自然景观，打造心理上的冲击感。设计的难点在于空间形式与设计概念的结合，探究怎样的空间能表达对于主题的思考。

这座海洋博物馆的设计立足于对由全球变暖导致的冰川融化所引发的海平面上升的关切。选址于上海，这个城市因受到海平面上升的最为显著影响而备受关注。海洋博物馆的构想始于对环境问题的深刻思考，通过分析不同模块的组合，专注于建筑空间本身的创意塑造。

在建筑形式方面，部分建筑向大海延伸，留有足够空间使人们能够深切感受到海洋。设计者期望人们通过这一空间能够真切体验海平面的变化，从而唤醒对环境保护的深切意识。

这座建筑的空间特征以四种类型的空间为特点，分别是s、m、l和xl，它们被有序地组合在一起。从底部到顶部，这些空间逐渐由小到大、由狭窄到宽敞。从连接上下层的s空间，到展览区域的m l空间，再到以体验和感受为主的xl空间，整个设计呈现出一种有层次的空间结构。设计的愿景是通过升降的动态变化，实现从小空间到大空间的过渡。xl建筑的最高层水平展开，无需柱子或墙壁的支撑，将视野引向无边无际的海平面，创造出一种沉浸式的氛围。

博物馆内外空间的相互渗透让游客更加深入地感受到海洋的魅力。这种内外交融的设计手法，使得整个博物馆成为一个与大自然和谐互动的空间，为人们提供了一个深入思考环境问题并共同寻求解决方案的场所。

总体而言，这座海洋博物馆不仅仅是一个展览建筑，更是一个呼唤人们对环境变化关注的声音。通过创新的建筑形式和深思熟虑的空间设计，它为游客带来一场身临其境的海洋之旅，同时激发着人们对于环保和可持续发展的深刻思考。

[LAC相关]

[日常生活]

当我沉浸在《傲慢与偏见》这部电影中时，我深深被它的多个方面所吸引，造成了我对这部影片的独特喜爱。

首先，这个故事中的角色给了我一种真实感。伊丽莎白·班内特的坚韧和智慧，以及达西复杂的内心世界，使这些角色变得令人难以忘怀。他们的成长和情感变化，让我感受到了深刻的情感共鸣，仿佛能够理解他们的内心挣扎和爱情的复杂性。其次，这部电影通过对19世纪英格兰社会的描绘，勾勒出了一个充满细致观察和社会智慧的世界。阶级分化、社会期望和婚姻观念的呈现，让我对当时社会的理解更加深刻。这种社会背景的交织，使得故事更加丰满而引人入胜。

导演乔·赖特的独特手法也是我钟情于这部电影的原因之一。他运用了长镜头和自然光线，为整个影片注入了一种清新而优雅的氛围。对19世纪英格兰的细致描绘以及对角色内心情感的深入挖掘，都使得这个故事更加感人和引人入胜。最后，作为一名文学爱好者，我对这部电影也怀有特殊的情感。它是对简·奥斯汀作品的忠实改编，将小说中的情节、对话和人物关系以细腻的方式呈现在银幕上。这种对文学原著的尊重使得电影更加深邃而充实。

另外，我平时也非常喜欢旅行和吃美食，还喜欢撸猫猫。

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