经验谈No.312｜选择回归自己初心的建筑，西浦学长拿下UCL/MSA/港城市 offer

学生案例 / 建筑设计 / 2026-05-09 17:43:13

Chengwei
西交利物浦大学 Urban Planning and Design

GPA：二等一

自我评价：选择困难症、ENFP→INFP摇摆人

所获 Offer（截至目前）：

UCL MArch Architectural Design

MSA MA Architecture and Adaptive Reuse

MSA MA Architecture and Urbanism

CityU Master of Urban Design and Regional Planning

申请时间线：

OFFER展示

打碎—重组

[关于选择]

选择出国最主要的原因还是觉得应该多走走，多看看，尤其是对于我们这种泛艺术类的专业来说，审美积累还是很重要的；英国可以说孕育了当代很多的建筑大师，像是诺曼福斯特，理查德罗杰斯，还有扎哈都是从英国起步的，在英国留下来很多的宝贵遗产；如果最后是去了伦敦的话，我很想在第一时间去看看皮亚诺的碎片大厦，想来和网络图片上相比会多出很多的震撼。

▲碎片大厦

目前我更加倾向于去UCL就读，UCL对于建筑的探索是相当前卫的，巴特莱特学院被很多学生称为“梦工厂”。我其实并不是一个特别擅长做天马行空设计的人，我的背景和之前的项目大部分都挺偏实际应用的。但也恰恰是因为这样，UCL那种极其前卫、甚至有点激进的氛围，反而对我有一种极其强烈的吸引力。

在经历了本科阶段那些条条框框比较多、偏向宏观的城市规划训练之后，我其实特别渴望能有一个环境，能把我原有的思维惯性完全“打碎”再重组。UCL恰好就是这么个地方，它不会用那种沉甸甸的“历史文脉”或者传统的建筑形式，亦或者是各种政策条文来束缚你，而是鼓励你把建筑当成一个前沿科技的实验室，去挑战空间，做些之前不敢做的事情。所以对我来说，我知道自己的设计习惯是偏理性、偏保守的，那我就干脆把自己扔进这个最不缺疯狂想法的地方。我想去亲身感受一下，在那种追求极致的想象力和天马行空的跨界探索下，我能不能打破自己平时做设计时容易陷入的那种自我内耗和犹豫不决，去做出一些我以前连想都不敢想的东西。这种充满未知、甚至带着点反差感的可能性，就是它最吸引我的特质。

从个人审美来说，我最喜欢的建筑师就是高技派三杰：诺曼福斯特，伦佐皮亚诺和理查德罗杰斯这三位吧，一方面是因为高技派建筑中“野兽”一样的工业美学的极致体现，一方面也是因为高技派对技术的极端化技术倾向正是我想要在建筑学习中追求的。

从理念上来说，我个人最推崇的建筑师还是雷姆库哈斯。

▲雷姆库哈斯

尤其是他在Generic City中关于Burden of History的观点，我觉得当代的城市设计呈现出一种很深的矛盾：设计师总是在追求打造城市的特色，但正是因为这种所谓的“城市特色”，反而让同一座城市中的建筑变得同质化——这是库哈斯的观点，也是我自己在学习过程中切实感受到的。

▲库哈斯的《Exodus, or the Voluntary Prisoners of Architecture》

像是在苏州的学生们总是执着于“粉墙黛瓦”、遮景、漏景这样的设计语言，在西安的学生总是在试图重现“大唐盛世”......这种现象不止在国内，我参加过很多的国际workshop，像教授课的开罗社区中心项目，大家（包括我自己在内）都在尝试做拱形的结构，到了和意大利学生的合作中，发现他们都很喜欢做“塔”（对于意大利人很重要的文化符号）...不排除出色的建筑师们仍然在将传统的设计语言玩出花来，像是之前贝聿铭的苏博啊、BIG的苏州当代美术馆啊，但是对于我们这些更多的“平庸”的人来说，城市的历史文脉某种程度上正在成为对建筑类学生的一种束缚。

就像库哈斯在关于曼哈顿的“拥挤”的剖析，还有对“大”的论述中所揭示的那样：当建筑的尺度或是城市的复杂性达到某种临界点时，外部的“文脉”和“立面”其实就失效了。

我们在苏州执着于盖一个坡屋顶，在开罗执着于起一个拱，这其实是一种非常滞后的、试图用古典的美学外壳去包装当代城市的做法。说得更严重些，我觉得这种做法是不负责任的。

▲库哈斯”广普城市“插图

库哈斯他的那种看似冷酷的、对“Generic City”的拥抱，其实是点明了这种不负责，我觉得这也是他一直以来饱受争议的原因之一。与其花大量精力去维持一种表面上、视觉上的“正确”，或者说是“个性”，其实不如坦然接受当代城市中那些中性的变化。在我看来，真正赋予了城市空间和建筑生命力的，从来都不是它视觉上讲述着什么样的历史，建筑的灵魂是在内部的，是人文的，这个观点可能有点过于实用主义，但我觉得在现代，基础设施的运作效率，以及对其中发生的人的活动与社会关系的重组，才是建筑师应该去关心的。

所以我现在会觉得，当我们不再被“建筑必须长得像它所在的城市”这种执念绑架，当我们放弃去制造虚假的地域奇观时，我们反而能获得一种真正的设计自由。我们可以把精力解放出来，去组织空间内部的复杂性，去回应真实的城市痛点。形式的同质化未必是灾难，只要内部的内容足够多元和自由，这种表面的“普通”，恰恰是当代城市主义中最真实、也最有力量的特点。

所以未来还是想从事一些和建筑学相关的工作，但不一定是传统的建筑学，申请了UCL的ad也是出于这样的考虑，这个专业给我们提供了很多在诸如游戏设计、交互、虚拟现实等交叉领域探索的机会。虽然不得不承认建筑学在当前的大环境下就业前景并不被看好，但我仍然对其抱有热情，建筑学的交叉领域还是很广阔的，如果不尝试一下的话，我觉得未来一定会遗憾。

踟蹰—行动

[准备经历]

▲演出照片

我的作品集风格其实和UCL的画风差异还是挺大的，我并不是很擅长做那种天马行空的设计，一方面是自己的想象力比较匮乏，一方面也是因为城市设计的专业背景，大部分设计都是关于遗产保护/厂房改造这类的主题，更偏向实际应用；

另外我觉得我的作品集在不同领域之间的跨度还蛮大的，四个项目分别是关于景观设计、城市设计、城市更新和建筑设计，这个过程也是让我对不同的专业领域产生了更加全面的了解，也是帮助我明确了自己在建筑大类下真正的长项和喜好（指建筑设计）。

准备时间调和的问题对于我来说其实还好，我的作品集中的很多项目都是基于课设和workshop的项目完成的，因此其实并没有太多时间上的冲突...而且我觉得自己在整个作品集制作时的时间管理这方面做得并不是很好，这段经验就不分享了吧。

其中最大的困难其实是心态这个层面，更确切地说就是精神内耗。一方面是因为我是城市设计转建筑设计这样一个背景，所以在做作品集的时候一直很缺乏自信，加上自己本身就有一点拖延症和选择困难，所以在自己的内耗中浪费了很多时间，经常是对着图纸空想、焦虑但是做不出成果，或者说做不出自己满意的东西。这导致我前期的进度其实非常非常缓慢。

在这个过程中真的非常感谢郑老师，郑老师的经验真的很丰富，她从去年9月份开始接手我的作品集之后，很快发现了我的问题，一直给了我很多鼓励，把我从对模型、图纸的精细度的内耗中解脱出来，开始关注于整个作品集的逻辑和完整性，最后也是被郑老师“哄着”把作品集完成了，真的很感谢她。

细细想来整个准备过程其实并没有某件特定的印象非常深刻的事情，但是回过头来看，做作品集的这段时光还是挺令人难忘的，个人的提升和转变前面已经提到了，还有一点是在这段时间认识了不少同样在准备作品集、准备出国留学的朋友，大家也经常在线上线下互相交流进度、经验，偶尔互相吐槽吐槽行业现状，有种抱团取暖的感觉，但总归是让那段日子觉得自己并不孤独，同样自己的生涯规划也是在和朋友们之间的交流中变得逐渐清晰起来。

有什么Tips？

犹豫不决的时候先动起来——这也是我碰了很多壁之后的经验吧，没有思路的时候一定不要空想，在纸上画画草图、找找案例、看看意向图，相比一个人对着空场地冥思苦想会提升很多效率。

还有一点就是日常的积累，不要为了某张图纸而去临时抱佛脚，要形成自己对于建筑的理解，平时可以主动了解一些大师作品和优秀的作品集、竞赛案例，审美提升的同时久而久之你也会形成自己的风格，而不是做一张图找一张案例地对照着网站照猫画虎，审美打开了思路也会清晰很多。

For Those Who Care

[项目介绍]

说说我在LAC海外教授课上的项目吧，这个项目最后成品其实也挺糙的，我自己可能会打60分吧，不过这个也算是我修改过最多次的一个项目，在反复修改它的过程中，我收获的经验确实很多。

项目是位于开罗的Cairo Aqueduct Citadel附近，开题为社区中心设计；最开始我们的小组是注意到了周边的几个比较大型的医院，像是57357（世界上最大的儿童癌症医院），还有开罗大学附近的规模庞大的医疗产业集群。于是初步把选题定为了“疗愈”，但是“什么是疗愈，怎么做疗愈？”成了一个很关键的问题，我们设计了冥想空间、工作室等不同的功能空间，但终究觉得对于“疗愈”这个词的定义很肤浅。

最后在把项目修改进作品集的时候，我对整个项目进行了很大的修改，首先是让主题回归到“社区中心”，不再是提供“疗愈”的服务，而是服务于“提供疗愈”的人，更准确地说是提供关怀的人，也就是附近存在的大量医护、陪护人员，为他们提供休闲和临时的住宿场所——这些功能其实在原设计中也有很大的占比，但我将这个次要功能变成整个设计的核心概念的主要原因还是我觉得在“疗愈”这个主题下，我的知识很难将这个概念阐述好、转译好。因此最后它变成了一个单纯的针对特定人群的居住空间的设计。

关于建筑的形态，最开始我们将场地旁边的古城堡的六边形外形进行了解构、再组合，形成了几个独立的住宅单元外形，看起来可能有点类似于马岩松设计的百子湾公租房，又在内部的居住单元添加了一些拱形等比较“埃及风格”的设计语言。不过最后的视觉效果和周边场地的呼应并不十分的明显，于是在后期，我干脆在整个建筑的顶部又添加了一层像是六边形螺母一样的联通层，从鸟瞰和平面的视角上，能够更加明显地看出和场地的关联。

我也经常在反思这个外形上的改变最后是不是把对场地的“呼应”表达得太俗气了，不够解构、不够浪漫，但是想到它最后还是在功能上完成了作为建筑本身的任务，外形上也做到了不突兀，慢慢地也就和自己的内耗和解了，至少它做到了自洽、完整，至于对于建筑的艺术上的追求，后面还有得是机会嘛。

很强的“活人感”

[关于LAC]

我来LAC是过去一位非常要好的建筑学朋友推荐，我线下到LAC和Dora老师聊了很久，当时LAC还在嘉兴路那边，我一进入大门先是看到了一个很漂亮的中庭，一颗大树，下面是LAC的牌子，右边的墙上有巨型的涂鸦，然后Dora老师又带我参观了LAC的Studio，有很多学生的模型、还有小猫——线下参观给我带来的感受是这个地方有很强的“活人感”，很亲近，而不是一个冷冰冰的机构教学基地。

另一方面想说的是真心觉得LAC的社媒运营做得很好，从我开始学设计，做项目的时候就从LAC的小红书上找过很多出图的案例，包括公众号的制图教室做得也很用心，小红书上往届学生们的优秀案例很大程度上影响了我选择LAC。

LAC的老师们真的都很好！尤其是前面提到过的郑老师，非常非常有耐心，每次给我指出的问题也都相当精准，毫不夸张地说郑老师在我的建筑学习中扮演着一个引路人的角色。Molly老师和Dora老师也都是全程态度超级好（虽然我经常忘记回老师们消息，太抱歉了），最开始带我项目的chen老师其实也对我帮助巨大，在我对这个专业的学习十分懵懂的时候从0开始给我指导，一直到我大四，chen老师推荐给我的设计案例仍然在给我带来很大的帮助，虽然最后并没有把chen老师指导的项目一完成，但仍然十分感谢。

25年7-8月的时候我参加了LAC的海外教授课，前面介绍过的项目就是在这次教授课做的，这次workshop对我的影响还是很大的，教授课的师资力量很强这不必多说了，这是我参加的第一个建筑学方向的workshop，也是我真正意义上接触的第一个建筑学项目，我是从这个项目中认定了建筑学比城市规划更能为我带来学习过程中的情绪价值。

参加教授课之前还挺紧张的，毕竟是自己从来没有接触过的领域，也清楚自己的软件水平有限，不过LAC在教授课前期的软件课非常给力！对我来说比较重要的两个课程一个是grasshopper，一个是midjourney，老师的讲解和答疑都很细致，包括之后在正课中的参数化建模和AI辅助设计的探索对我之后的几个项目都助力很大。

建筑—音乐

[日常生活]

分享一些音乐方面的内容吧，我喜欢的音乐风格还蛮杂的，既然在聊建筑，就推荐一支我很喜欢的Metalcore乐队Architects，乐队的风格偏重，是我在Metalcore这种风格的入门乐队，《Holy Hell》和《For Those That Wish To Exist》都推荐对重型音乐感兴趣的小伙伴听一听。

▲Architects专辑

在做作品集的时候我会比较喜欢听一些City pop风格的歌曲，山下达郎的《Big Wave》和《COZY》都是不得不品鉴的专辑。

▲山下达郎专辑

我平时算是个乐器爱好者，之前也作为乐手和朋友组过几支乐队，也在一些livehouse和小剧场办过一些演出。最难忘的是参加了几位学长在苏州创办的“轻舟音乐节”，也作为工作人员参加了一些现场的管理和后勤工作，看到一群心怀理想的大学生，从零开始，在不被学校支持的情况下独立创办了一场对于大学生来说很高水平的音乐节，对于当时刚刚大二的我是感染巨大的，也为我的理想主义加上了一把火苗。

我身边很多很多学建筑的朋友，也都或多或少地在音乐行业中各有成就，有的已经作为独立音乐人发过不少专辑，有些人的乐队在国内多地进行过巡演，也有些人已经是相当出色的爵士乐手、重型乐手，其实在这些人中，我或许是最微不足道的一个了。